变味的新白经典 —— 观新白成都演唱会有感

昨日翻开抽屉，一本铺满灰尘的影集映入眼帘，两张泛黄的照片瞬间将我拉回青春岁月：一张是赵雅芝与一位少年的合影，另一张是她饰演白娘子的剧照。这组照片来自大学时期的挚友，当年的他是狂热的追星族。1993年7月，赵雅芝在西安青龙寺拍摄《秦始皇与阿房宫女》，因挚友的祖父是寺院画家，他近水楼台，用一台日本索尼相机记录下与偶像的珍贵瞬间。

那年我22岁，就读于西安的大学。照片中的少年意气风发，带着90年代青年特有的蓬勃朝气，军用书包里总装着郭富城、黎明的磁带。他将这两张照片赠我时，眼神里满是“稀有宝藏”的神态。如今时隔32载，影像虽已泛黄，却依然封存着一代人关于青春、关于经典的集体记忆。

一、情怀滤镜下的期待与落差

对新白娘子演唱会的期待，早已跨越了单纯的“追星”范畴，更像是一场与青春的约定。遗憾的是，23日首场直播让我满心失落：三个小时的演出中，主角仿佛“客串”，大部分曲目依赖配唱，音响混乱、互动缺位，甚至因保安限制直播而现场失控。赵雅芝与叶童的表现生硬，与观众记忆中灵动的“白娘子”“许仙”相去甚远。弹幕里满是“退票”的呼声，不难想象千里奔赴现场的观众该是何等失望。24日演出虽有所改进，音响质量提升、互动环节增多，但许仙的表演象是被牵着鼻子走，缩手缩脚。尤其是返场时，白娘子突然脱下披风、身着吊带与观众互动，瞬间打破了人们心中“优雅端庄”的古典形象。镜头扫过台下，观众脸上写满困惑：我们跨越山海追寻的，究竟是记忆中的经典，还是被拆解重塑的商业秀？

二、商业化浪潮中的经典困境

这场演唱会的争议，暴露出经典IP在商业化运作中的深层矛盾：

1.过度情怀消费

观众不远千里而来，为的是在熟悉的旋律中重温青春，在角色的目光里打捞岁月。但当舞台变成“怀旧滤镜”下的流量卖场，当白娘子的柔光滤镜被商业射灯取代，情怀便成了被透支的筹码。正如现场一位观众感慨：“我们不是来买门票的，是来赎回青春的。”

2.商业化太严重

从配唱主导到主角“走过场”，从混乱的现场调度到对角色形象的轻率解构，不难看出演出团队对“流量变现”的急切。经典IP的价值本应源于艺术内核的延续，而非靠“消费情怀”快速圈钱。当舞台只剩下华丽的布景与仓促的走位，失去的不仅是观众的信任，更是对艺术本身的敬畏。

3.还原经典不是拼凑

赵雅芝与叶童的“被动感”，折射出对经典角色的轻视。临近演出前才仓促磨合，让本应默契的“白许CP”显得生疏；对角色形象的随意改造，更暴露了对观众情感的漠视。这种“敷衍式”的演出态度，既是对经典的亵渎，也是对观众的不尊重。

我合上影集时，思绪万千，窗外的暮色正浓。想起挚友曾说：“白娘子的美，美在含蓄，美在岁月沉淀的韵味。”这份韵味，恰是经典穿越时光的密码。如今的我们或许早已明白，青春之所以美好，正因它不可复制；而经典之所以永恒，在于它始终以完整的艺术形态被珍藏。

如今，商业乱象应该好好整治了，成都文旅也不能只讲赢利，不讲质量，要知道商业化并非洪水猛兽，任何对经典的重塑，都应建立在尊重与理解的基础上。愿未来的新白舞台上，少一些“披着情怀外衣的商业秀”，多一些让观众“眼含热泪，心有共鸣”的真诚创作。毕竟，真正的经典，从不需要靠颠覆形象来博取关注，不要让深爱新白的粉丝伤透了心！

2025.5.25