美学的解构与重构

节奏、光线、线条、块面、明暗、影调、色彩、穿插、遮挡……这些常常出现在艺术中的术语，是构成画面风格与表达需求的元素。而能同时满足这些条件的物体，树枝、树木、树影，可算是生活中最平常的存在，可谓无处不在、如影随形。

的确，美在于发现，更在于解构、重构与思考。古今中外可见一斑：唐代雕塑的雍容华贵，宋代美学的极简主义，以及毕加索的立体主义，达利的超现实主义，梵高的印象追光……无不是在解构现实生活场景的基础上，重构出关于美学的新秩序。也可以说，解构并非艺术的终极目的，重新整合才是创作表达的核心主题。试想，带着由情感、经历与想法杂糅而成的主观精神去挖掘、表达与呈现，这样的作品才具有生命力，方可永续流传，成为人类精神属性的文化符号……

诚然，普通人大多以欣赏者的姿态观看艺术，绝大多数人看不懂、想不明白，甚至暗斥为“狗屁作品”……这样的评价不会让你减一点点肥、少吃一碗饭，火车照样跑、战争依旧打、明天的太阳也会继续升起，与自己的生活似乎毫无关系……艺术是少数人的奢侈品，但它是全人类进化的记忆。无论诗歌、小说、哲学、绘画、音乐、摄影等等，虽然形式与载体不同，但大道至简的道理却和光同尘、美美与共、殊途同归……

艺术表达与生命一样。一般来讲，一个人的生命会经历两种事：一个是故事，一个是事故，归根结底都是故事。故事中的喜怒哀乐、酸甜苦辣是躲不掉、绕不开的，但若懂点儿艺术，生活就会不一样——不再总是愁眉苦脸、鸡毛蒜皮、尔虞我诈、推杯换盏、烟雾缭绕，甚至羡慕嫉妒恨；而是多了一点色彩斑斓、心平气和、安身立命、自我和解、随遇而安、道德修养、善待他人……

“左列钟名右谤书，人间随处有乘除。”这是曾国藩劝慰其弟的至理名言。可见曾公是一位融会贯通儒释道三家的智者，更是一位哲思善为的艺术家。儒释道的思想首先属于哲学范畴，然后才衍生为一门门艺术。儒家让我们拿得起，道家让我们放得下，佛家让我们想得开。作为中国人是幸福的，儒释道的思想底色融合成了最具性价比的文化底蕴，如此深厚的文化价值是这颗蓝星上最独特、最智慧、最博大的心法。其实，唯心与唯物本没有多大界限，可加个“主义”就变得狭隘了。“反者道之动”“福祸相倚”等这些核心观念，在当下的发展氛围中成了少数人坚守的初心与底线，不可不敬。

再回到线条、光影中来。平凡世界中普普通通的树枝、树干、树冠，在特定的时间、特定的角度，会呈现出特定的需求，承载特定的思想与情绪，在稳定与不稳定、解构与重构、有序与无序中，演奏出一曲曲命运的狂想，在心与心、光与光、心与光之间流动、聚合、奔涌、狂怒……